История

Веовис — персонаж культовой саги Myst. Кроме серии игр, выпущено еще 3 книги, дополняющие историю, рассказанную в игре и раскрывающие некоторые моменты жизни и гибели цивилизации Д’ни (кто такие Д’ни см.ниже). Веовис появляется в Книге Ти’аны как один из главных персонажей.  Веовис — единственный сын Лорда Ракери, Лорд Д’ни, потомок благороднейшего рода, Гилдмастер Гильдии Писателей,  Писатель Эпох, очень талантиливый, практически ему суждено было великим Писателем, наряду с теми, кто написал Эпоху Земля; член Совета, приближенный к Пяти; молод, красив и амбициозен. Когда с Поверхности в их город попала Анна, он стоял за что, чтобы заключить ее в тюремную Эпоху, потому что считал ее животным, неразумным зверем, а так же он считал что она погубит их цивилизацию. В некотором роде он был прав. Когда его лучший друг Эйтрус не только захотел жениться на Анне, но и обучить ее Искусству, началась история падения Веовиса. Гонимый обидой и оскорбленный в лучших чувствах, он попал в руки изгнанника и обманщика А’гериса, который убедил его в том, что его лучший друг  Эйтрус — лжец и желает Веовису зла.  А’герис подставил его, и Веовиса заключили в тюрьму, из которой ему удалось бежать. Озлобленный на весь мир, Веовис вместе с  А’герисом решают уничтожить всю цивилизацию Д’ни, и тем самым отомстить за всю причиненную им несправедливость. При помощи Анны (называемой на тот момент на манер Д’ни -Ти’аной), Веовиса удалось схватить. Совет приговорил его к казни, но Анна вступилась за Веовиса, и его, лишив всех званий и регалий,  отправили в тюремную Эпоху, из которой, казалось, невозможно сбежать. Но Веовис сбежал, не без помощи  А’гериса, естественно. Они разрабтали биологическое оружие, яд, и при помощи вентиляции, отравили воздух в Городе. Цивилизация Д’ни почти полностью погибла.  А’герис мечтал, что Веовис, будучи гениальным Писателем, напишет Эпоху, где они оба будут богами. Веовис отказался, за это  А’герис убил его, ударом в спину. Умирая, он помог своему бывшему другу — Эйтрусу, спасти Анну и сына, фактически признав свои ошибки.
Веовис, вместе с отцом и слугами жил К’вире, острове , недалеко от Города. К’вир — часть  Города и шикарное место, остров — дворец. Именно туда попадает Странник в Myst V в начале пути и именно там лежит Книга Связи с островом Мист.

P.S. Д’ни — народ, живший под землей на протяжении 10 000 лет. Обладают знанием, называемым Искусством, по легенде дарованным им Богом — Создателем,с его помощью они умели Писать Эпохи (по сути Миры). Писали ли они их заново или просто устанавливали Связь между Эпохами толком неизвестно. Имели длинноватые лица, бледную кожу и глаза, не выносящие солнечного света, потому они носили толстые линзы, если появлялись в Эпохах, где было солнечно. Исскусство было делом очень привелигированным, секретным, им могли заниматься только Мастера Гильдии Писателей. То, что это Знание могло быть передано чужаку было просто немыслимо.

Фрагмент

WIP

GIMP, частично Photoshop

Полную версию работы можно увидеть в галерее тут

А теперь добавим Скретчу немного кожи!

Я начал наносить тонкий слой основным тоном кожи, чтобы закрепить положение основных цветов. По-нормальному, я должен был бы покрыть фигуру слоем непрозрачной краски до того как я начну рисовать что-либо еще, но мне уже нравится то, что я вижу, так что я просто продолжаю работать и начну лепить форму.

Работая от темных тонов к светлым, я наметил форму самым темным цветом там, где свет переднего плана встречается с источником света на заднем плане. Я покрыл немного бОльшие участки, чем того требуется, потому что я хочу потом покрыть их несколькими слоями более светлых тонов. Это помогает смешивать цвета.


И так, я перешел к светлым тонам и закрасил все участки где, по моему мнению, они должны быть, карандашный набросок все еще является моим референсом. Там, где светлый цвет встречается с предыдущим темным слоем, я смешаю цвета, используя очень тонкую кисточку, делая легкие штрихи, приблизительно как штрих карандашом. Также я не забываю о направлении мышечных волокон, это помогает мне подчеркнуть форму. Обратите внимание на вертикальные штрихи на дельтовидной мышце, я имею ввиду вертикальное расположение самой мышцы.

Следующим этапом будет осветление, и я продолжу заполнять цветом участки, где это необходимо и перекрывать предыдущие слои тонкими штрихами. Все еще держу в голове то, что штрихи должны следовать за формой, где это возможно, чтобы имитировать кожу, натянутую на мускулы. Эффект будет более заметен на следующих этапах.

Я добрался до основного тона, которые я первоначально смешивал, и этот тон является самым насыщенным в рисунке. Он будет зажат между менее насыщенных темных тонов, которые я уже нанес, и бледными светлыми тонами. Вот где будут самые насыщение цвета, не в бликах и не в тенях, но в основном тоне кожи.

Итак, я повторил все предыдущие шаги для оставшихся участков тела и закрасил туловище основным тоном.

Так, еще слой и форма стала действительно объемной. Формы стали выпуклыми и вы можете видеть как направление штриха подчеркивает объем.

Заметьте, на некоторых участках я добавил круглые пятнышки более светлым цветом чем, цвет под ними и не смешивал их с фоновым цветом. Кожа не идеальна и эти маленькие пятнышки добавят коже шероховатости. Если кожу сделать слишком гладкой, персонаж будет похож на мультяшку или манекен.

Весь торс теперь определен на предыдущем этапе и я решил что не стоит дорабатывать его больше, чем есть. В конце я добавлю бликов тут и там, цветом на тон светлее, чем сейчас, но эти изменения настолько легкие, что их трудно сфотографировать.

Я сделал анимированную картинку , где вы можете видеть направление мазков перекрывающего слоя.

А урок продолжается!!!
Итак, я начал следующий процесс с определения формы ног, все еще пользуясь своим карандашным наброском.

Вот и наша первая падающая тень. До сих пор это была только «тень формы», (тень создающая форму участков объекта , на которые не падает свет) а теперь есть падающая тень (тени получаются с помощью объекта, который блокирует или препятствует проникновение света к другому объекту, расположенному позади первого ), которая является совершенно другим элементом. Моя техника создания теней может выглядеть как неразумная, но для меня главное ,что я получаю тот результат, который мне нужен. Так что я совершенно игнорирую падающие тени и сначала определяю форму такой, какая она должна быть. Потом я рисую ноги целиком, как всегда двигаясь от темного цвета к светлому. Когда все закончено, я беру самый темный цвет, используемый в рисунке, и провожу тонкую водянистую (сильно намоченной в воде кистью) линию падающей тени на ноге. Я стараюсь рисовать так ровно и аккуратно, как только возможно. Когда влага испарится, тень будет выглядеть тонкой и полупрозрачной, и вы сможете увидеть форму тела сквозь тень. Это такой тип полупрозрачности, который позволяет тени выглядеть убедительно и отличаться от теней формы.

ОК, это первая часть урока по рисованию Старого Скретча который я грозился написать…

Я постараюсь объяснять так подробно как только смогу , от А до Я, но я уверен, что обязательно что-нибудь забуду и не включу один-два момента в урок. Не стесняйтесь, спрашивайте меня, если что-то непонятно или захотите поподробнее узнать о чем-то, что я упомянул вскользь, а вам очень хотелось бы знать об этом подробнее. Вроде все сказал…так давайте начнем учиться!
Исходный набросок

У меня было 3 начальных наброска, которые я первым делом показал Джарроду в попытке определится с деталями. Нам обоим понравился второй «глядит из-за-плеча» вариант, потому что по характеру он выглядел как трейлер к фильму — изображено тело целиком, но в то же время есть тонкий намек на характер без глупого выражения как будто ему сейчас выстрелят в лицо. Все наброски были сделаны простым карандашом на простой кальке, и без скульптурной копии перед глазами. Так что персонаж еще не выглядит как Старый Скретч, но я решу эту проблему в конце работы.

Один раз передо мной была скульптура, я сделал ряд фотореференсов с подходящим освещением и потом сделал небольшие изменения в Photoshop, чтобы получить то, что мне нужно.

Используя эти фотографии, я сделал финальный лайнарт, который впоследствии будет перенесен на картон. Я нарисовал тело, крылья и фон , каждый элемент на новом листе кальки, так что я мог быть настолько свободным и небрежным, как только хотел, рисуя каждый элемент, не переживая по поводу того что испорчу весь рисунок.

Финальный линейный рисунок

Как только рисунок был закончен, я отсканировал каждую деталь (тело, крылья и фон) и соединил их в одно изображение посредством Photoshop.

Затем я распечатал 2 одинаковых рисунка рядом на одном листе простой бумаги 8,5 “x 11” (27,5х21 см). Используя только 2В карандаш, немного белой гуаши (для бликов), и фотореференсы , которые у меня были, я сделал основную работу по определению объема, всех впуклостей и выпуклостей , чтобы видеть как в целом будет выглядеть общая картина в черно-белом исполнении. Это будет моей основной подсказкой, когда я буду рисовать персонаж и я знаю, что картинка будет читаться настолько правильно, насколько хорошо я определил объем вначале, вне зависимости от того, какие цвета я буду использовать в конечном итоге. Это библия моего проекта, и сказать к слову, я буду постоянно обращаться к ней как к референсу в процессе всей работы.

Стадия добавления объема

ОК, настало время переноса изображения с помощью графита! Я сделал зеркальное отражение рисунка и обвел линии наброска мягким карандашом 2В по кальке.

Затем я беру инструмент для полировки и просто тру им по лицевой стороне кальки, графитом вниз, чтобы перенести линии на поверхность, на которой буду рисовать. Некоторые люди пользуются копировальной бумагой, купленной в магазине, которую они подкладывают между рисунком и поверхностью, чтобы получить тот же самый эффект, но я никогда не был фанатом этого, вот почему… С тех пор как я стал делать по-своему, и наносить рабочие линии на обратную сторону листа, я могу быть настолько невнимательным и безжалостным насколько хочу, когда переношу изображение на рабочую поверхность. Мне не приходится беспокоиться о пятнах помимо линий или точной форме линий или чем-то там еще, потому что единственное место где графит отпечатается это там, где я нанес его на обратную сторону листа…вот поэтому. Плюс я могу получить до 3 неплохих переводных лайнартов, пока линии не станут слишком слабыми чтобы их разглядеть, и это сильно экономит мне время в длительной работе. Например, после того как я уже нарисовал лицо, я решил заново перенести линии глаз, эта проблема легко решаема. Просто поместите рисунок графитом вниз и начните втирать — нет нужды перерисовывать в точности ту же форму глаз снова.
Давайте уже наконец бежать рисовать! Я использую картон для рисования холодной прессовки Bristol Strathmore 500-й серии. Это очень толстый картон, поэтому он не будет деформироваться, когда сильно намокнет. Он не очень дешевый (около 8$ за лист 20х30 дюймов) но я думаю, он определенно того стоит. Я наклеил клейкую ленту по периметру картона шириной примерно дюйм и прошелся по ней плоским инструментом, чтобы лента как следует приклеилась. Когда я закончу рисовать, у меня получится чистая белая кайма.. Кстати, я буду использовать густые акриловые краски Liquitex в тюбиках, не в банках.

Первое, я буду закрашивать поверхность очень мокрым слоем покрытия краской желтый кадмий. Я прошелся по ней феном, чтобы поверхность быстрее высохла.

Также — заметили эти X и + по углам картона? Это контрольные метки которые я использую, они помогают мне выровнять лайнарт на поверхности при переносе изображения. Я рисую их тонким маркером Sharpie и затем я наношу такие же метки на каждый лист с набросками. Так что когда придет время перерисовать что-то заново, при переносе лайнарта на холст, я воспользуюсь этими метками чтобы знать, что я все расположил правильно. Я защитил их небольшими полосками скотча, когда стал наносить более темный цвет, чтобы не закрасить совсем.
В следующем шаге я добавлю немного кадмия оранжевого и больше сфокусируюсь на краях, центр пока оставлю в покое. Все тона нанесены очень мокрой кисточкой (с нее практически капает вода) и затем я пару раз выпускаю на картон брызги из бутылки для воды с насадкой-спреем, чтобы «разбить» некоторые мазки. Я покажу этот процесс более детально, когда буду использовать более темные тона, на которых лучше видно. ОК, один слой покрытия желтым и еще один слой оранжевой краской уже есть.

Есть небольшая хитрость, чтобы добиться иллюзии глубины на картине, надо нанести краску в 4 слоя, так что сейчас она выглядит как будто тут уже есть атмосфера. Я все еще использую фен между нанесением слоев, чтобы все хорошо просохло, прежде чем я продолжу мочить картон дальше.

Теперь я смочил поверхность и размыл мокрой кистью фиолетовый цвет, смешанный с темно-бордовым